Acercar a las/los participantes a la tradición histórica y textil del Detente del Sagrado Corazón, comprendiendo su significado cultural, religioso y familiar, para posteriormente desarrollar una pieza bordada propia mediante técnicas tradicionales de bordado a mano.
Lugar: Santa Rosa de Apoquindo, ubicada en Av. Padre Hurtado Norte 1195, Las Condes .
- Introducir al alumno en el manejo de la técnica de la acuarela.
- Enseñar los principios teóricos y prácticos del dibujo y del color.
- Ejercitar la libre expresión a través del conocimiento adquirido.
Desarrollar en los participantes una comprensión integralde la acuarela como técnica y como lenguaje
expresivo. A través de la práctica, la experimentación y la observación, los alumnos conocerán la amplia
gama de posibilidades que ofrece la acuarela, adquiriendo las herramientas necesarias para abordar
y representar diversas temáticas pictóricas.
El taller entrega orientación individual a las participantes para que descubran su propia forma de expresión
artística. A lo largo del semestre, se explorará un tema específico, el cual será interpretado utilizando las
técnicas características del Art Quilt.
Desarrollar en los alumnos habilidades técnicas para la elaboración de objetos cerámicos mediante el aprendizaje progresivo de técnicas de modelado y construcción, fomentando la creatividad, la observación y la exploración personal a lo largo de todo el proceso.
Desarrollar en los alumnos habilidades técnicas para la elaboración de objetos cerámicos mediante el aprendizaje progresivo de técnicas de modelado y construcción, fomentando la creatividad, la observación y la exploración personal a lo largo de todo el proceso.
“Retratos que se bordan” nace de la convicción de que el bordado puede representar mucho más que una técnica, constituyéndose en una expresión de memoria, una forma de voz y un puente entre las emociones y la creación realizada con las manos.
Este taller está orientado a personas adultas con o sin experiencia pictórica. A cada alumno se le
enseñará según su nivel de conocimientos, de modo personalizado, en clases prácticas.
A lo largo del taller se enseñarán más de 10 técnicas de esmalte y grabado, el uso adecuado de los materiales, herramientas y pigmentos. El aprendizaje se realizará mediante la práctica en el taller ,el que cuenta con toda la infraestructura y herramientas necesarias para el alumno.
Este taller está dirigido a personas interesadas en la fotografía como medio de expresión visual, sin necesidad de experiencia previa. El enfoque es teórico-práctico, combinando conceptos técnicos con una muestra colectiva con los trabajos seleccionados por los/as estudiantes
Este taller de segundo nivel está dirigido a personas que ya dominan los fundamentos técnicos de la fotografía y desean profundizar en la mirada autoral, la estética visual, la edición digital y la construcción de un proyecto fotográfico personal.
Promover el desarrollo integral de la creatividad y la expresión personal a través de la ilustración y el
dibujo, fortaleciendo la observación, la imaginación, la autonomía, el trabajo cooperativo y la relación
entre la palabra y la imagen.
En nuestro curso, se explorarán los fundamentos del Quilt, desde el patchwork hasta el quilting, aprendiendo a combinar tradición e innovación en cada creación. Se sumergirá en el colorido y apasionante universo textil, experimentando con patrones sorprendentes y descubriendo cómo esta forma de arte ha evolucionado a lo largo de los siglos.
Este es un taller en el que las alumnas desarrollan diversos proyectos, aplicando pátinas en madera y en distintos
soportes. Su lema es crear, recuperar y dar una nueva vida a los objetos, promoviendo la reutilización y la expresión creativa.
Este es un taller en el que las alumnas desarrollan diversos proyectos, aplicando pátinas en madera y en distintos
soportes. Su lema es crear, recuperar y dar una nueva vida a los objetos, promoviendo la reutilización y la expresión creativa.
Este es un taller en el que las alumnas desarrollan diversos proyectos, aplicando pátinas en madera y en distintos
soportes. Su lema es crear, recuperar y dar una nueva vida a los objetos, promoviendo la reutilización y la expresión creativa.
Este curso está destinado a personas con o sin conocimientos artísticos,para sensibilizar sus capacidades instintivas de percepción en cuanto a luz, forma y color, para enseñar a ver, mirar y a ser capaz de representar en la tela un bodegón o un paisaje. En este taller se trabaja a partir de la fotografía del paisaje. Además, en esta ocasión se abre la oportunidad, a través de la pintura de paisaje, de explorar e incursionar en las posibilidades de expresión y en la búsqueda de un lenguaje propio.
Este es un curso de iniciación, su principal objetivo es adquirir una serie de conocimientos básicos, con los cuales el alumno puede desenvolver para lograr su propia expresividad y manejo de la técnica al óleo.
El propósito de este curso es inspirar a los alumnos a “disfrutar del proceso de pintar a través de los ojos del Impresionismo y su lenguaje “único”. Esta es una invitación a explorar la espontaneidad de la materialidad del lenguaje pictórico.
El propósito de este curso es inspirar a los alumnos a “disfrutar del proceso de pintar a través de los ojos del Impresionismo y su lenguaje “único”. Esta es una invitación a explorar la espontaneidad de la materialidad del lenguaje pictórico.
El objetivo principal del taller es fomentar la creación de audiencias para las artes visuales. Para ello, se inicia con una visita guiada a una de las exposiciones presentes en el Centro Cultural, en la cual los participantes podrán observar las obras expuestas, interactuar con ellas, reflexionar sobre los diferentes lenguajes plásticos, estilos y técnicas exhibidas.